调声是什么？
如果我们将软件歌手视为活生生的歌手，那么调声就是手把手指导他们唱歌的工作。
如果我们将软件歌手视为电脑里的乐器，那么调声就是在亲手演奏这些乐器。
无论是歌手还是演奏家，在表演时都会带有自己的个性和特点。
不同的艺术家对于同一部作品会有不同的表达。
唱歌也好，演奏也罢，作为一门和音乐相关的艺术，永远是很主观的。
当初学者逐渐掌握软件的基础用法之后，很容易就会遇到一个瓶颈：
我似乎会使用这款软件了……但是，怎么调才能更好听呢？
归根究底，调声是在做什么？
在开始提升调声技巧之前，我们先要搞明白：调声的时候，我们到底是在做什么？
对于这个问题，笔者将调声粗略地分为两个步骤：
- 思考：我希望软件歌手用怎样的方式演唱这段旋律？怎么唱才好听？
- 实践：我该怎么调整参数，才能让软件尽可能接近我脑海中的理想型？
这两个步骤可以进一步概括为两个词：构思和表达。
而想要锻炼这两项能力，就回到了老生常谈的——多听、多练。
多听——提高脑海中对于“理想的歌声”的精度
试试看——随便打开一首熟悉的歌，你能一边听着原唱，一边想象出另一个声库的版本吗？
我想要什么样的歌声？这段旋律应该怎么唱？在开始调声前，我们应该要尽可能想清楚自己想要什么。
如果你脑海中对想要的歌声没有概念，那么埋头干调是不会调出好作品的。
多观察、欣赏别人的优秀作品
多积累是一件非常重要的事情。多听听厉害的调教师的作品，把它们留在自己的脑海里！
大概了解各种软件、每款声库能做到的上限，也可以避免自己在做不好的时候把责任推卸到软件头上。
无论是合成人声还是活人的歌声，都有观察学习的价值。
虽然我们的目的是提升调教的水平，但也不要完全不听活人唱歌！
无论你是否追求调教出像真人一样的歌声，真人演唱时使用的转音、咬字、强弱技巧，都是可以应用到调声中的。
优秀的真人歌手在很多情况下都比调教自由得多，尝试捕捉他们的技巧，记住这些表现手法吧。
多练——掌握使用参数表达想法所需的技术
当脑海中有了清晰、明确的想象，接下来就是实践了。
这里的实践是指——通过操作软件，使用各种各样的参数，把自己想象中那个理想的歌声表达出来。
选择熟悉的歌曲来练习
你有没有那种已经听了一百万遍，深深刻在自己DNA里的曲子？拿自己喜欢、熟悉的曲子来练习吧！
这样，即使不需要一次次回去听原唱，你的脑海里也已经有足够深刻的印象了。
即使自己犯了低级的错误，也能很快发现哪里不自然。
尝试复刻别人的调声、演唱技巧
网上有很多人公开有参工程（或者录屏），也能找到一些分离人声和伴奏的工具。
使用这些东西，我们可以很轻易地得到优秀的干声、优秀的工程用来学习。
拿着这些素材，一边听着、一边看试着自己从零开始临摹一份，看看有哪里不同、哪里难以复制吧。
和走马观花地看一遍参数不同，临摹一次的过程相当于仔仔细细地观察研究了一遍整个工程，
可以把自己那些好像懂了、其实没懂的软肋挖出来。
如果光靠耳朵听不出来，也可以用VocalShifter等人声修音软件打开这些干声，直接看看转音、颤音是怎么走的。
其实还可以……
多去卡拉OK
如果你多观察其他的调教师，你会发现一个有趣的现象：
即使都是初学者，那些原本就很擅长自己唱歌的调教师们，学调教往往也会进步得很快。
这是因为，和不会唱歌的人相比，擅长唱歌的人脑海中对于“歌声”的理解更深，想象时的精度也更高。
所以其实自己联系唱歌，也会反过来对调声有帮助。
这里推荐卡拉OK的原因是，和自己平时哼歌不同，在卡拉OK认真唱歌可以留下更深的印象。
该在什么地方换气？唱到多高会变成假声？哪些句段会用不同的力度表现？
把这些经验应用到调声中吧。