调声是什么?
如果我们将软件歌手视为活生生的歌手,那么调声就是手把手指导他们唱歌的工作。
如果我们将软件歌手视为电脑里的乐器,那么调声就是在亲手演奏这些乐器。
无论是歌手还是演奏家,在表演时都会带有自己的个性和特点。
不同的艺术家对于同一部作品会有不同的表达。
唱歌也好,演奏也罢,作为一门和音乐相关的艺术,永远是很主观的。
当初学者逐渐掌握软件的基础用法之后,很容易就会遇到一个瓶颈:
我似乎会使用这款软件了……但是,怎么调才能更好听呢?
归根究底,调声是在做什么?
在开始提升调声技巧之前,我们先要搞明白:调声的时候,我们到底是在做什么?
对于这个问题,笔者将调声粗略地分为两个步骤:
- 思考:我希望软件歌手用怎样的方式演唱这段旋律?怎么唱才好听?
- 实践:我该怎么调整参数,才能让软件尽可能接近我脑海中的理想型?
这两个步骤可以进一步概括为两个词:构思和表达。
而想要锻炼这两项能力,就回到了老生常谈的——多听、多练。
多听——提高脑海中对于“理想的歌声”的精度
试试看——随便打开一首熟悉的歌,你能一边听着原唱,一边想象出另一个声库的版本吗?
我想要什么样的歌声?这段旋律应该怎么唱?在开始调声前,我们应该要尽可能想清楚自己想要什么。
如果你脑海中对想要的歌声没有概念,那么埋头干调是不会调出好作品的。
多观察、欣赏别人的优秀作品
![](https://vocalsynth.oss-cn-hongkong.aliyuncs.com/2022/11/music_ongaku_kansyou.png)
多积累是一件非常重要的事情。多听听厉害的调教师的作品,把它们留在自己的脑海里!
大概了解各种软件、每款声库能做到的上限,也可以避免自己在做不好的时候把责任推卸到软件头上。
无论是合成人声还是活人的歌声,都有观察学习的价值。
![](https://vocalsynth.oss-cn-hongkong.aliyuncs.com/2022/11/video_sing_utattemita.png)
虽然我们的目的是提升调教的水平,但也不要完全不听活人唱歌!
无论你是否追求调教出像真人一样的歌声,真人演唱时使用的转音、咬字、强弱技巧,都是可以应用到调声中的。
优秀的真人歌手在很多情况下都比调教自由得多,尝试捕捉他们的技巧,记住这些表现手法吧。
多练——掌握使用参数表达想法所需的技术
当脑海中有了清晰、明确的想象,接下来就是实践了。
这里的实践是指——通过操作软件,使用各种各样的参数,把自己想象中那个理想的歌声表达出来。
选择熟悉的歌曲来练习
![](https://vocalsynth.oss-cn-hongkong.aliyuncs.com/2022/11/live_music_ouen_woman.png)
你有没有那种已经听了一百万遍,深深刻在自己DNA里的曲子?拿自己喜欢、熟悉的曲子来练习吧!
这样,即使不需要一次次回去听原唱,你的脑海里也已经有足够深刻的印象了。
即使自己犯了低级的错误,也能很快发现哪里不自然。
尝试复刻别人的调声、演唱技巧
![](https://vocalsynth.oss-cn-hongkong.aliyuncs.com/2022/11/Vshifter_SS-1024x629.png)
网上有很多人公开有参工程(或者录屏),也能找到一些分离人声和伴奏的工具。
使用这些东西,我们可以很轻易地得到优秀的干声、优秀的工程用来学习。
拿着这些素材,一边听着、一边看试着自己从零开始临摹一份,看看有哪里不同、哪里难以复制吧。
和走马观花地看一遍参数不同,临摹一次的过程相当于仔仔细细地观察研究了一遍整个工程,
可以把自己那些好像懂了、其实没懂的软肋挖出来。
如果光靠耳朵听不出来,也可以用VocalShifter等人声修音软件打开这些干声,直接看看转音、颤音是怎么走的。
其实还可以……
多去卡拉OK
![](https://vocalsynth.oss-cn-hongkong.aliyuncs.com/2022/11/karaoke_saiten.png)
如果你多观察其他的调教师,你会发现一个有趣的现象:
即使都是初学者,那些原本就很擅长自己唱歌的调教师们,学调教往往也会进步得很快。
这是因为,和不会唱歌的人相比,擅长唱歌的人脑海中对于“歌声”的理解更深,想象时的精度也更高。
所以其实自己联系唱歌,也会反过来对调声有帮助。
这里推荐卡拉OK的原因是,和自己平时哼歌不同,在卡拉OK认真唱歌可以留下更深的印象。
该在什么地方换气?唱到多高会变成假声?哪些句段会用不同的力度表现?
把这些经验应用到调声中吧。